Justice League

Sortie : 15 novembre 2017

Durée : 2h

Réalisateur : Zack Snyder

Genres : SF, Action, Super-héros

Le pitch :

Avec la mort de Superman, le monde se sent perdu et abandonné. Batman a retrouvé foi en l’humanité et souhaite la protéger. 

Et il y a du travail, car des créatures se nourrissant de peur apparaissent un peu partout dans le monde.

Sachant qu’il n’est pas de taille, il contacte Wonder Woman pour former une ligue de super-héros. Il tente également de recruter Aquaman, tandis que Wonder Woman approche Cyborg, mais ceux-là sont plutôt réticents, contrairement à Flash, qui accepte avec enthousiasme.

Mon tableau d'évaluation :

	-3	-2	-1	0		1	2	3
Scénario
Personnages
Réalisation
Originalité
Musique

Mon avis :

Le scénario est très simple. Trop simple, même pour un film de super-héros.

Nous commençons avec un Batman qui a oublié de prendre sa retraite : trop massif, des mouvements très lents, il se repose uniquement sur ses gadgets. Comme il le dira lui-même à Flash, son super-pouvoir est d’être riche. La période ninja est bien derrière lui. Un papy qui fait du karaté serait plus efficace !

Pour en revenir à l’histoire, Batman appréhende un voyou, et s’en sert comme appât pour un monstre dimensionnel qui se nourrit de peur. Comme ce n’est pas la première fois qu’il a maille à partir avec une créature de ce type, il comprend que quelque-chose de plus grand se prépare, et décide de créer cette fameuse ligue.

C’est l’occasion pour le film de nous montrer Wonder Woman en action, sauvant des gens d’un groupe de terroristes kamikazes. Cette scène a pour unique but d’exposer les capacités de l’amazone. Celle-ci se joint à Batman lorsqu’elle voit un feu d’alerte briller dans le vieux temple des amazones, en Grèce.

Mais au fait, pourquoi un feu brûle-t-il tout seul à cet endroit ? J’ai effectivement sauté un passage, qui présente le méchant, Steppenwolf, et ses motivations. Il vit pour la conquête. Son objectif actuel est la réunion de trois boîtes pour récréer sa « mère ». C’est un méchant terriblement inintéressant.

Il attaque l’île des Amazones avec ses créatures mangeuses de peur.

Au terme d’un combat et d’une course-poursuite, il parvient à s’emparer de la boîte gardée par les Amazones (ou d’un cube, selon de point de vue. Coucou Marvel).

Pour prévenir Wonder Woman, la reine des Amazones tire une flèche magique, qui se fiche sur le parvis d’un temple.

Du côté de la ligue, Batman échoue à recruter Aquaman, qui a aussi le droit a sa scène de présentation.

Wonder Woman n’a pas plus de chance avec Cyborg.

Au contraire, Flash rejoint la bande avec enthousiasme, même s’il ignore comment il va aider.

Pendant ce temps, SteppenWolf ne reste pas inactif, et s’empare de la boîte gardée par les Atlantes. Il ne lui manque plus que la boîte des hommes.

C’est à Star Labs qu’il la trouve.

Fruit des expérimentations de son père, chercheur à Star Labs, Cyborg décide se joindre à la ligue. Celle-ci engage son premier combat contre les méchants (Attention où tu mets les pieds, Flash).

Steppenwolf a le dessus, malgré l’arrivée en renfort d’Aquaman. Cependant, il échoue à s’emparer de la dernière boîte.

La ligue comprend qu’elle ne fait pas le poids, que Steppenwolf va revenir, et qu’elle a besoin du champion des héros : Superman. Ils décident de le ressusciter.

Je n’irai pas plus loin, pour ne pas tout dévoiler.

J’ai trouvé le scénario faiblard, se cantonnant à un schéma manichéen. Il y a des choix critiquables et des incohérences avec le DC Universe.

Comme incohérence, je pense à la résurrection de Superman. La ligue n’aurait pas dû avoir à le sauver, étant donné qu’à la fin de Batman vs Superman, la terre sous laquelle il est enterré tremble. Il aurait dû finir par « se réveiller » tout seul, revigoré par les rayons du Soleil (lentement, je l’admets : il est tout de même enterré).

La scène de présentation (en quatrième vitesse) de Wonder Woman n’apporte rien : elle a déjà été introduite dans son propre film.

Celle d’Aquaman est visuellement excellente, mais elle avait plus sa place comme bande annonce pour le film Aquaman. C’est d’ailleurs certainement à cause de ce film à venir que la scène est  rapide et le personnage peu présenté.

Quant à Flash, il n’a droit à aucune scène de présentation.

C’est ainsi Cyborg qui tire son épingle du jeu du côté des scènes d’introduction. Son passé et ses capacités nous sont exposées.

Du côté des scènes d’action, outre Batman, Flash est décevant, passant son temps à tomber.

La réalisation connaît des hauts et des bas, avec un déluge d’effets spéciaux, parfois mal gérés (je ne m’appesantirai pas sur une certaine moustache).

Question originalité, nous repasserons. On trouve mieux du côté des dessins animés.

Seul point qui tire vers le haut : la musique. Même si elle n’est pas exceptionnelle et qu’on l’oublie rapidement une fois le film terminée, elle est dynamique et stimulante quand il faut.

J'avoue ne pas avoir accroché à Justice League. Si vous avez mieux à faire, je vous conseille de passer votre chemin.

Que le soleil brille pour vous !

Ma note sur allocine : 2.5 / 5.

Pour conclure cet article, je vous mets la bande-annonce :

Et vous qu'en pensez-vous ? Combien de points attribuez-vous pour chaque catégorie ?

Thor : Ragnarok

Sortie : 25 octobre 2017

Durée : 2h 11min

Réalisateur : Taika Waititi

Genres : SF, Action, Super-héros

Le pitch :

Thor n’a plus son marteau. Hela, sa sœur aînée dont il ignorait l’existence, l’a détruit. Et pour couronner le tout, alors qu’il combat Hela pour protéger Asgard, il se retrouve projeté aux confins de l’univers. Pour rejoindre Asgard, il va devoir combattre dans l’arène de gladiateurs de la planète Sakaar. Et son adversaire n’est autre que Hulk.

Mon tableau d'évaluation :

	-3	-2	-1	0		1	2	3
Scénario
Personnages
Réalisation
Originalité
Musique

Mon avis :

Dès la scène d’ouverture, le ton est donné : ce film Thor ne sera pas comme les précédents, il sera coloré, brillant et exubérant.

Le scénario tient en quelques mots : Thor doit retourner à Asgard et vaincre Hela. Je ne vais pas le détailler beaucoup plus, pour vous laisser des choses à découvrir lors de votre visionnage.

Nous découvrons un Thor complètement différent de celui des autres films du Marvel Cinematic Universe : rigolard, il passe son temps à balancer des vannes. Certaines font sourire, mais l’humour est surabondant et parfois malvenu. Aurai-je manqué une étique « comédie » ?

Non, c’est plutôt l’étiquette qui a été oubliée. Car Thor n’est pas le seul personnage à trop tirer sur la corde « humour ».

Puisque j’en suis aux personnages, je vous apprends que Loki rejoint les Avengers. Pardon, les Revengers. Le Loki machiavélique des premiers Marvel a disparu. Nous avons là un personnage prévisible (comme Thor le prouve à plusieurs moments) qui fait partie du camp des gentils.

Hulk et Bruce Banner ont également perdu de leur superbe : Hulk joue à la balle, et Banner est un incapable complet, alors que Thor se met à discuter trous de ver et vaisseaux spatiaux !

Hela est une méchante suffisante. Je trouve son personnage insuffisamment développé. Quant à son acolyte qui passe son temps à retourner sa veste, il fait pitié à voir. Et tout comme la Valkyrie, il est très prévisible.

Heureusement, le Grand Maître de Jeff Goldblum est impeccable.

Mais il n’y a pas que des points négatifs, heureusement. La réalisation a fait du bon travail, avec des décors complexes, des effets spéciaux maîtrisés, des ralentis bien sympathiques et des combats appréciables, mais si lors des combats de masse, j’ai pu apercevoir des guerriers qui attendaient gentiment leur tour pour attaquer.

Je ne dois pas oublier la bande-son, en parfaite symbiose avec les couleurs et l’esprit qui a été donné au film. Ces incursions dans l’électro ont donné du rythme et de la vitalité à certaines scènes.

En conclusion, ce Thor a été customisé façon Gardiens de la Galaxie. Pour moi, c’est bien simple, c’est un hors-série.

J’ai passé un bon moment devant Thor : Ragnarok, mais vous recommande de déposer votre cerveau avant de le visionner.

Que le soleil brille pour vous !

Ma note sur allocine : 3 / 5.

Pour conclure cet article, je vous mets la bande-annonce :

Et vous qu'en pensez-vous ? Combien de points attribuez-vous pour chaque catégorie ?

Articles à venir

Bonjour à tous,

Quelques semaines de creux depuis les derniers articles, mais de panique, les suivants arrivent !

Au programme : Thor Ragnarok le 9 mars, puis Justice League le 21 mars, pour leurs sorties en DVD/Blu-ray.
Et peut-être d'autres sur la même période...

Que le soleil brille pour vous !

Beyond (saison 1)

Sortie : 2 janvier 2017

Durée : 10 épisodes de 42 min

Réalisateur : Adam Nussdorf (créateur de la série)

Genres : SF, Drame, Fantastique

Le pitch :

A 25 ans, Holden Matthews se réveille d’un coma de 12 ans. Il se découvre doté de pouvoirs surnaturels.

Tout en faisant de son mieux pour s’acclimater aux changements survenus sur Terre durant son coma, Holden cherche comprendre d’où ces pouvoirs proviennent, d’autant que son esprit semble avoir vécu pendant 12 ans dans un autre monde.

Il devra aussi faire face à une mystérieuse organisation, très intéressée par ses pouvoirs.

Mon tableau d'évaluation :

	-3	-2	-1	0		1	2	3
Scénario
Personnages
Réalisation
Originalité
Musique

Mon avis :

Dès le départ, la série commence sur une première incohérence : Holden se réveille de son coma avec un corps d’athlète. Pourtant, la série se passe en 2017 (de nos jours, en tout cas) et l’hôpital où il était alité est tout à fait normal, nullement équipé de technologie permettant de maintenir en forme un corps sans esprit aux commandes.

Même si, comme nous l’apprenons rapidement, son esprit a vécu dans un autre monde, le « Domaine », il n’y a absolument aucune raison pour cet état physique.

Mais pour le moment, à son réveil, il ne garde aucun souvenir de ce monde, à part des rêves présentés comme des flashs qui l’angoissent.

Holden retrouve sa famille : sa mère, son père et son petit frère Luke. Il fait de son mieux pour intégrer le monde, lui l’ayant laissé en 2005. Là aussi, ça coince : Holden se comporte comme un crétin au cerveau ramollo, agissant encore plus niaisement que l’enfant de 12 ans qu’il était avant son coma. Sans doute la série veut-elle nous montrer un côté ado chez lui...auquel cas, nous pouvons crier à l’incohérence. Holden est amnésique, ce sont ses souvenirs qui lui font défaut. Il est censé avoir mûri dans le Domaine.

Si ce comportement n’est pas dû à une erreur dans le scénario, il reste deux possibilités : l’acteur joue comme un pied, ou il est mal dirigé. Et franchement, je penche pour les deux en même temps.

Holden va retrouver son meilleur ami, et se faire prendre à parti avec lui par une organisation intéressée par son retour à la vie. Alors que les agresseurs menacent de tuer son ami, Holden frappe le sol du poing et déchaîne des pouvoirs...télékinésistes ou de maîtrise de l’élément terre. A ce stade, c’est encore incertain.

Au cours de la série, il sera fait mention de maîtrise des éléments, mais jamais de télékinésie. Pourtant, il y a certaines choses qu’Holden n’a pu réaliser avec la maîtrise des éléments. Je pense ici au vol plané qu’il fait faire à une voiture.

Vous l’aurez compris, la série enchaîne les incohérences.

Et malheureusement, ce n’est pas tout : on enchaîne les stéréotypes et les clichés des séries typiquement américaines. Il y en a tellement que je ne réussi même pas à en isoler un pour vous le citer.

Vous pensez que j’ai suffisamment tapé sur Beyond ? Hé bien, sachez que je n’ai pas terminé !

Le personnage principal est insupportable de mièvrerie et débilité. C’est bien simple, c’est le pire personnage. Si les réalisateurs (oui, c’est une série américaine, avec un réalisateur qui change selon les épisodes) ont demandé à l’acteur de jouer le désorienté crétin, c’est une chose. Cependant, cela n’excuse pas la prestation catastrophique  de l’acteur.

Les développements des personnages secondaires peut également porter à critique : j’ai eu l’impression que le personnage de Luke (le frère), qui me donnait de bons espoirs au début, a été gâché.

Si en plus des mauvaises notes que j’attribue à Beyond, je suis aussi virulent, c’est parce que la série avait du potentiel : le monde parallèle du Domaine est sous-exploité, on aurait aimé en voir et savoir plus. Pour 12 ans de vie, on n’a droit qu’à trop peu de flash-backs à l'horizon largement large, avec beaucoup de flou. C’est pour cela que je me suis accroché, visionnant tout la saison.

Le seul point sur lequel je n’ai rien dit est la musique : tout simplement parce que je ne l’ai pas remarquée.

J’ai donc été déçu et vous déconseille cette série.

Que le soleil brille pour vous !

Ma note sur allocine : 2 / 5.

Pour conclure cet article, je vous mets la bande-annonce :

Et vous qu'en pensez-vous ? Combien de points attribuez-vous pour chaque catégorie ?

Source Code

Sortie : le 20 avril 2011

Durée : 1h 33min

Réalisateur : Duncan Jones

Genres : SF, Action, Thriller

Le pitch :

Colter Stevens se réveille dans un train à destination de Chicago, désorienté. Dans ses derniers souvenirs, il était capitaine de l’US Air Force, en mission en Afghanistan, dans un hélicoptère.

Il cherche à comprendre ce qui se passe. Mais une bombe explose dans le train, tuant tout le monde à bord.

Colter reprend cette fois connaissance dans un étrange caisson, où le capitaine Goodwin le contacte. Cette dernière le briefe : il est dans une machine permettant de projeter sa conscience dans le corps d’une personne et de revivre les huit dernières minutes de sa vie.

La mission du capitaine Stevens est d’identifier le poseur de bombe, pour déjouer un second attentat à venir en plein Chicago.

Mon tableau d'évaluation :

	-3	-2	-1	0		1	2	3
Scénario
Personnages
Réalisation
Originalité
Musique

Mon avis :

Colter Stevens est projeté dans le corps d’un certain Sean Fentress, qui était dans le train. Aux yeux des autres passagers, et dans les reflets, il a l’apparence de Sean. Mais nous le voyons en tant que Colter.

Ce « tour » a pour objectif de nous permettre de mieux comprendre que le Colter que nous voyons dans le caisson et celui qui se trouve dans le train sont les mêmes. Personnellement, j’y vois une deuxième raison : mettre en avant Jake Gyllenhaal, qui interprète (très bien) le personnage de Colter. Cependant, je déplore ce choix. J’aurai trouvé plus logique que lorsque Colter est dans le corps de Sean, nous voyons Sean.

Pour donner à Jake Gyllenhaal le plus grand temps d’écran, il suffisait qu’il interprète Colter, quand il est dans le corps de Sean. Un autre acteur aurait alors interprété Colter dans le caisson.

Je vois cela comme un mauvais choix de réalisation.

Reprenons le récit.

Durant la première projection de Colter à laquelle nous assistons, le capitaine va chercher à comprendre ce qu’il fait dans ce train.

Puis la bombe explose, et il revient à lui dans le caisson. Après une étape de reconditionnement mémoriel, quelques réponses lui sont apportées, ainsi que le but de sa mission.

De projection en projection, Colter devra identifier le poseur de bombe. Il tentera également d’influer sur les évènements, malgré le fait que Goodwin et son supérieur lui assurent que c’est impossible. Il voudra aussi découvrir ce qui lui est réellement arrivé, et faire la paix avec son passé.

Si vous êtes familier avec la SF et les boucles temporelles, vous l’aurez compris : Code Source n’invente rien. Le scénario est basique, sans pour autant pouvoir être qualifié de simple : après tout, il est question de regarder ce qui se passe dans le passé. La fin est prévisible. Mais je n’ai pas décelé de failles, et c’est tant mieux.

Le scénario ne perd ainsi aucun point et reste à zéro.

Pour les personnages, je peux dire que le film est porté par la prestation impeccable de Jake Gyllenhaal : heureusement, car il est presque en permanence présent à l’écran. Les personnages secondaires sont construits de manière réaliste, et bien interprétés. Je gratifie les personnages de Source Code de trois points.

La réalisation est à la hauteur de la prestation des acteurs, nous proposant un thriller bien rythmé et bien filmé, avec des effets visuels que bien gérés, sans surabondance. Je lui donne un point.

Je passe rapidement sur la musique, car elle ne m’a pas marqué. Aucun point, par conséquent.

Enfin, l’originalité. J’ai déjà fait mention plus haut du choix de garder le même acteur alors que le personnage n’est pas dans le même corps, ainsi que du fait que le scénario est basique. Le happy-end était prévisible. Nous pouvons néanmoins apprécier le clin d’œil du passage final sous le Cloud Gate, sculpture métaphorique sur les réalités parallèles, qu’il était déjà possible d’apercevoir au cours des projections de Colter.

Ce petit détail ne sauve pas le nombre de points que j’attribue : moins un pour l’originalité.

Code Source est certes classique, mais je ne me suis pas ennuyé en le visionnant. Je vous encourage à le regarder.

Que le soleil brille pour vous !

Ma note sur allocine : 3,5 / 5.

Pour conclure cet article, je vous mets la bande-annonce :

Et vous qu'en pensez-vous ? Combien de points attribuez-vous pour chaque catégorie ?